martes, 29 de marzo de 2016

La película de KanColle llegará en el otoño

La película de KanColle llegará en el otoño

Las chicas/buques de guerra llegarán a la pantalla grande más tarde durante este año.

KanColle Movie Sequence es el nombre que llevará esta entrega que se estrenará en las salas de cine en Japón el próximo otoño, esto se revelo durante el KanColle Haru no Kan-Matsuri (Festival de Primavera), además de revelar el título de la cinta también se presentó un visual oficial que los fans podrán obtener en forma de postal mediante la preventa de boletos. Pueden ver esto a continuación:

KanColle Movie 2 animees

KanColle Movie 3 animees

KanColle Movie 4 animees

Esta serie nos cuenta una versión un poco más moe y adaptada de los buques japoneses que combatieron en la segunda guerra mundial, solo que en esta ocasión todos estos barcos son chicas con aditamentos para combatir. En 2015 se lanzó la primera temporada del anime basada en los juegos de Kadokawa y fue todo un éxito, tanto que se prometió una segunda temporada.

Mediante la cuenta oficial de twitter de la franquicia se confirmó que la película y la segunda temporada son proyectos separados, pero que su producción se hará simultáneamente.  Fuente: Hachima Kiko


5 RAZONES PARA VER NON NON BIYORI



Relajarse para algunos es; tomar un libro y sentarse a leer, para otros escuchar música y no hacer nada más que arre costarse y para mí es ver “Non Non Biyori” (のんのんびより).

Sinopsis

La historia nos muestra el día a día de las aventuras que pueden pasar en el pueblo “Asahigaoka”. En el pueblo, existe un humilde escuela que tiene inscritas solo a 5 estudiantes, cada uno de diferentes años.

Ahora voy a dar 5 razones de por qué hay que ver “Non Non Biyori”

1. Comedia sana y un tanto original

La comedia de esta serie es un tanto única, ya que no esperas reír de lo que se muestra, ya que lees la sinopsis y literalmente te aburres con solo leerla, pero te brinda una comedia un tanto “pura” y situacional digna de reconocer.

2. Personajes únicos y con mucha personalidad

Si estás cansado de ver el o la típica protagonista que se trata solo de él o ella y nada más, esta serie es para ti, puesto que esta serie tiene 4 protagonistas las cuáles evolucionan, crecen, y conectan perfectamente. Se complementan y te hace creer que las 4 se necesitan para dar gracia, sin embargo; en otros momentos están solas y muestran que cada una tiene una personalidad muy diferente a cada una.

3. Un ambiente relajante

Ya hay otros animes los cuáles se desarrollan en el campo pero, ahí es donde Non Non Biyori brilla en su mejor aspecto; Paisajes simplemente bellos, con colinas verdes y llenas de flores, riachuelos tranquilos que pasan sumisos y un aire de tranquilidad que solo en este anime se detalla tan bien.

4. Una banda sonora excepcional

Compuesta por una flauta dulce: el OST es solo una muestra del importante papel que hace la música en un anime de este estilo.


5. Es diferente a todo lo que has visto

Puede que ya hayas visto anime de campo, o un slice-of-life orientados en un ambiente rural, sin embargo, el objetivo de este anime no es mostrar batallas que involucren magia, artes marciales o mechas; tampoco una historia emotiva de superación (lo cuál no está mal) si no es, sola y llanamente: vivir en el campo y divertirse; una temática un algo simple, pero te aseguro a ti lector que no te arrepentirás, se que te va a encantar :v.

Bueno, con eso termino mi reseña/opinión/recomendación, la cuál la hice con el mayor esfuerzo para darte a conocer un muy buen anime del cuál no se mencione mucho pero simplemente no te puedes perder.

RESEÑA SAMURAI FLAMENCO


Konnichiwa lectores, yo soy muy fan de las series que tienen que ver superhéroes y superpoderes que muestran escenas geniales o épicas, pero hay un superhéroe en particular que carece de superpoderes y escenas geniales, y que la idea de su personaje parece sacada de otro superheroe sin superpoderes que tampoco tiene escenas geniales y que proviene de los comics. Esto es Samurai Flamenco.

Sinopsis

Masayoshi Hazama es un joven modelo que decide convertirse en un superhéroe a pesar de no tener superpoderes o tecnología para crear un súper traje, y así se convertirse en Samurai Flamenco.

La razón por la cual he puesto una sinopsis tan pequeña, es por que aunque esta sea la base de esta serie y sepas un poco más de ella, no habrá manera que entiendas como esta serie avanza, o mejor dicho: No podrás predecir a donde va. La serie puede mostrarse predecible hasta cierto punto… pero siempre aparecen cosas que vienen de la nada. Algunas son muy atónitas y otras son muy ridículas.

Cuando vi los primero episodios de esta serie pensé que sera algo parecido Kick-Ass, pero este se va por un lado mas sensacionalista y muchas veces la historia va mostrando cada elemento nuevo que se les venga a la cabeza, aunque la mayoría de ellos son clichés los Sentai, reality show, idols, youtube, política, aliens, ciborgs, robots gigantes y muchas otras cosas que solo los confundirían si continuo con la lista. En cierto modo, creo que Samurai Flamenco sobrepasa en locura comparado a Kill la Kill y Kakumeki Valvrave.

La motivación del protagonista pudo no ser muy fuerte y tal vez muy infantil, pero aun así logro funcionar bien en la historia. Un protagonista simple es una buena opción cuando el desarrollo de la historia esta tan loco ya que puede adaptarse fácilmente. Los personajes secundarios intervienen mucho con el personaje ayudándolo en su crecimiento, y como va evolucionando como héroe. En resumidas palabras, la historia se muestra como un chico común que esta aprendiendo a ser un héroe.


Bueno, esta serie esta lleno de momentos anti-climax, pero es entretenido ver como el alocado desarrollo de la historia va avanzando, acompañado de muchos momentos emotivos, cómicos y, por supuestos, giros argumentales. Si hay algo que aprendido de esta serie es que solo Kill la Kill pueden hacer discursos épicos de esa manera y que Australia tiene una ciudad llamada Eromanga en Queensland.

Espero que les haya agradado esta reseñas. :33

lunes, 28 de marzo de 2016

RESEÑA PELICULA LA PRINCESA MONONOKE

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Un pueblo tranquilo que reside en las montañas, un día cae bajo el ataque de un jabalí poseído. Ashitaka, el joven príncipe de una tribu, lucha contra la criatura para salvar a su pueblo, pero durante la batalla el jabalí le muerde el brazo y queda maldito, teniendo de este modo que exiliarse del pueblo donde vive su gente para buscar una cura.

Opinión

Las reseñas Ghibli en este blog son un eterno pendiente desde siempre, así que con esta entrada voy a animarme a cortar esa racha. ¿Cómo puede ser que tenga en mi lista de vistos sólo tres películas pertenecientes al mítico estudio que es adorado por tantos? La verdad es que soy una procrastinadora empedernida cuando se trata de joyas, pero lo que hice con La princesa Mononoke no tiene perdón, tardé demasiado en conocer de cerca esta historia.

Tal como dice la sinopsis, Ashitaka es un príncipe que se ve obligado a dejar su hogar y a emprender un viaje para buscar el modo de salvarse de su destino, la muerte segura provocada por una maldición. En este viaje conocerá la Ciudad de Hierro, bajo la dirección de Lady Eboshi, y la guerra que mantiene con el Clan Lobo, liderado por San. Horrorizado por la situación, tratará de mantener la paz, sin embargo, será difícil que el Espíritu del Bosque lo sane teniendo en cuenta que los humanos crearon una batalla en contra de la naturaleza. Bueno, definitivamente la película presenta un argumento rico en muchos aspectos.

La primera parte, es decir la introducción, atrapa al toque (cosa que no suele pasar tanto) debido a su dinamismo. Luego, el desarrollo es acertado y cabe destacar el hecho de que las dos horas se aprovechan y no aburren en ningún momento. La trama está hilada de manera impoluta. La fusión entre la historia, la ambientación, el simbolismo, la acción y el drama es perfecta; adentrarse en el mundo de La princesa Mononoke es una aventura que hay que animarse a tomar, por lo menos, una vez en la vida. Me encanta que sea una obra enfocada desde dos puntos de vista y que logre que se desprendan varios debates. Además, el tema fundamental sobre lo destructivo que es el ser humano nunca va a dejar de ser uno de mis favoritos a la hora de una producción. Es interesante que sea una película tan vieja (tiene mi edad) y que resulte tan actual a la vez.

Los personajes son otro mundo más, pues cada uno de ellos es fantástico y profundo; y están muy bien elaborados sean humanos o animales. Asimismo, lo que me parece genial es la fuerza que se propone con los personajes femeninos. Pocas veces tenemos heroínas principales como San o Lady Eboshi, ambas representando situaciones distintas pero compartiendo la independencia que tienen de los hombres y la valentía de liderar sus respectivos grupos. Por otro lado, los demás también me gustan y el camino del protagonista, junto con las actitudes que adopta, me pareció interesante.

La princesa Mononoke tiene una visión de la especie humana realista y trata los sentimientos que tenemos, a veces contradictorios, de una manera cautivadora. Mirándola, además de pasar un rato apasionante, podemos reflexionar sobre la venganza, el odio, el rencor, la crueldad, la ambición y más. Todo esto sumado a la atmósfera tan hermosamente japonés da un resultado sublime. En fin, la súper recomiendo a todo el mundo. Quizás, el final es un poquito abrupto para mi gusto, mas le perdono todo (absolutamente todo). 


¿En serio esta película salió hace 18 años? Porque, sinceramente, no tiene nada que envidiarle a una del 2015. La animación es impecable y tiene una calidad increíble; tanto los diseños, como los fondos y la ambientación me fascinaron. La magia, acompañada por la música magistral, se siente y se vive en cada minuto que corre. No es difícil darse cuenta porqué es que Ghibli es tan reconocido y se lo considera uno de los mejores mundialmente.

Conclusión

Si es que no viste esta joya, no sé que estás esperando, en serio te digo. La princesa Mononoke es imprescindible para cualquier persona, no importa qué gustos tenga y si es fanático de la animación o no. Sus simbolismos, fantasía, folclore japonés, acción y los personajes inolvidables que tiene te hacen amarla por completo, es imperdonable dejarla pasar. Im-per-do-na-ble.

RESEÑA POKEMON THE ORIGIN


Pokemon the origin

Pokémon es una franquicia que a estas alturas del partido, es casi tan odiada como amada en una misma proporción. Pero aunque nos de vergüenza admitirlo, la mayoría de los que caemos en el sector demográfico de la “Generación Y” o “Millennial” nos tocó ser parte de un fenómeno que veo muy difícil se repita a esa magnitud en un futuro cercano.

La fiebre amarilla es sin lugar a dudas el mejor nombre que se le puede dar al fenómeno de Pokémon, dado que a mediados/finales de los 90’s no había persona en este planeta que no conociera el nombre de pikachu, y eran raros los niños que no estuvieran contagiados. Por eso la franquicia de una manera u otra, forma parte de la infancia de muchos que hoy tienen entre los 20~30tantos años.

Podríamos decir que el fandom de pokémon fue dividido en 4: Los seguidores del Anime protagonizado por Ash; Los amantes del Manga “Pokémon Special”; Los seguidores del juego de cartas; y por último (pero no menos importante) los seguidores de los juegos. Esta fragmentación da como resultado, cosas muy curiosas como que seguidores del anime odien los juegos, viceversa y otras combinaciones que se les puedan ocurrir.

En mi caso me identifico más con el 4rto grupo, dado que si bien a Pokémon lo conocí gracias a la caricatura*, fueron los juegos los que me adentraron en su mundo, reglas e historias fantásticas que podía ofrecer la franquicia creada por GameFreak.

*Tú también le decías así a esa edad, no me vengas con el cuento chino de que ya le decías anime, vamos ni tú te la crees.

Nota: A partir de aquí mi poca objetividad se va al demonio para dar paso a comentarios nostálgicos; Sobre advertencia no hay engaño.

No recuerdo bien que versión fue la primera versión que jugué de pokémon (si la blue o red), pero si recuerdo muy bien que comencé a jugar cuando ya había algunos episodios de la caricatura y conforme avanzaba en el juego, me iba auto-spolieando la trama de la serie.

Afortunadamente/Desafortunadamente a partir de cierto punto, la historia de la animación se bifurcaba bastante de lo visto en el juego, dándome algo totalmente nuevo a lo que yo esperaba.

Con el paso de los episodios la serie de animación de Pokémon fue evolucionando en algo que yo diría “tener una trama puesta con calzador”. Su objetivo ya no era adaptar los juegos, si no medio inventar una historia para no parecer tan descaradamente un comercial de media hora para vender diversos productos de merchandising. Y es aquí cuando muchos dejamos el anime a un lado, para solo verlo esporádicamente en alguna película que prometiera algo interesante, pero hasta ahí.

Mi problema con la caricatura original de Pokémon, no es tanto que tratará de vender la franquicia, si no el sobre-estiramiento de elementos que ya cumplieron su función y los están explotando de más.

Pero hoy a casi 20 años del lanzamiento del primer juego de Pokémon en Japón, Nintendo nos ofrece una mini-serie para televisión llamada “Pocket Monster: The Origin”, que prometía adaptar la historia de los primeros juegos sin mayores cambios, a la vez de servir como un promocional para los nuevos Pokémon X/Y.

La primera vez que escuche la noticia, tuve que revisarla varias veces, dado que me pareció hasta una broma del día de los inocentes, y con mi corazón nostálgico no se juega.

Esto sonaba demasiado bueno ser verdad, “Hasta no ver, no creer” y tras verlo solo puedo decir: WOW, Nintendo te has ganado mi perdón de todas las falsas promesas, decepciones e idioteces que has hecho en los últimos años. Es más ¿Sabes qué? Puedes seguir haciéndolas y no me importa, dado que tienes mi respeto y agradecimiento ganado con intereses.

“Pokémon: The Origin” no es un buen Anime: es fanservice materializado para toda aquella persona que paso Pokémon Red/Blue en su momento de apogeo. Cada escena era como revivir un pedazo de mi infancia, donde se podrían ver las re-creaciones de esos épicos momentos que uno solo se imagina al ver sprites pixelados.

Si nunca en tu vida tocaste un cartucho de gameboy, es mejor que te alejes de éste anime, dado que tiene muchos agujeros argumentales importantes. Pero en cambio sí fuiste de los que llegaste a enfrentar a tu rival en la liga pokémon, es un “Debes de ver si, o si” las posibilidades que te decepcione son muy bajas.

Cosas como ver a un Charizard que respete a su entrenador; un Red (el equivalente a Ash) inexperto, pero que aprende; el arco de Cubone/Ciudad Lavanda; o un enfrentamiento con la Elite de la liga Pokémon son cosas que siempre soñé ver animadas, y hoy agradezco que haya llegado ese día.


4 episodios le bastaron a Pokémon Origins para lograr lo que la serie “oficial” no ha logrado en dios sabe cuántas temporadas. Ojo, la serie normal de Pokémon tiene muchos puntos buenos, pero al lado de Origins, es como comparar una película genérica de Michael Bay con “El Padrino”.

En conclusión: Nostalgia, fanservice, animación fantástica, música de los juegos original orquestada ¿Qué más puedes pedir? En todo caso más episodios, pero Pokémon The Origin cumplió lo que prometió y un poco más. Está hecha para un nicho específico, pero lo logra hacer bien.

Eromanga Sensei llegará al mundo del anime

Eromanga Sensei llegará al mundo del anime

Del creador de Oreimo, esta novela ligera ya tiene luz verde para llegar al mundo animado.

Confirmado en un panfleto de editorial Dengeki Bunko, la novela ligera de Tsukasa Fushimi: Eromanga Sensei ya está en planes para su adaptación animada.

Esta historia fue lanzada en 2013 después de que Fushimi terminará de escribir Oreimo, tal y como esta última Eromanga Sensei fue ilustrada por Hiro Kanzaki.

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Eromanga Sensei nos cuenta la historia de Masamune Izumi, un chico mangaka que escribe novelas ligeras bastante. Masamune vive solo con su pequeña hermana la cual no ha salido de su cuarto en un año completo. Por otro lado, las novelas de este chico son ilustradas por una misteriosa chica con fama de dibujar con un estilo muy pervertido, seguramente ya se imaginan quien es la ilustradora, pues sí, su hermana. :v

RESEÑA BARAKAMON


Konnichiwa!!! ewe lectores, existen muchos animes slice-life que nos mantienen entretenidos, no obstante, son pocos los que pueden dejar huella, como es el caso de este anime.

Para los que no conozcan el nombre de Yoshino Satsuki, es un mangaka que ya lleva 7 años con varios trabajos cortos, y que recién este año, uno de sus mangas ha logrado ser animado. Los escépticos no pensaron que sería un anime muy atractivo, solo lo vemos superficialmente. Pero muchos quedaron atrapados en el primer episodio de este anime, al igual que yo.  Ingresemos a esta divertida historia donde buscaremos las soluciones a es conflictos internos en una isla donde no hay prácticamente nada. Esto es Barakamon.

Sinopsis

El manga se centra entorno a Seishuu Handa, un guapo calígrafo de 23 años de edad, quien se muda a las remotas isla Goto.

Seishuu ha vivido todo su vida en la ciudad y la historia nos narra las interacciones de nuestro protagonista con las gente que habita la isla, con costumbres muy diferentes a las que conoce. Ademas de eso, la casa de este joven se convierte en el punto de reunión para todos los niños de la isla.

La primera impresión de este anime será de un slice-life que se desarrolla en la relación entre una niña y un adulto casi como si fueran una hija y un padre. Pero eso no es todo. Ya que conforme veamos los capítulos veremos que la serie nos quiere dejar una enseñanza:

La importancia de dar un paso atrás, descubrir que no hay una respuesta para todo, la búsqueda de la inspiración, la importancia de una disculpa, entre muchas otras moralejas que de las situaciones que se le  presentan a Handa, o podríamos decir que a nosotros también. Todos estos mensajes del autor son trasmitidos de una manera amena y entretenida mediante una sana comedia, ya que de esta manera no se necesita tanta cabeza para entender las moralejas.


La comedia es un hilarante. Las bromas pueden sonar bastante simple y sin la necesidad usar palabras ofensivas, pero la mayoría son impredecibles, tienen un buen remate (Tsukomi) y son muy memorables.

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Nuestros protagonistas tiene una personalidad simple pero con mucho carisma como la singular Naru. La pequeña casi hiperactiva niña de 7 años que disfruta mucho jugando con bichos, sogas, ríos, etc. (Y no necesita de una cuenta de Steam para pasarla bien). Por otro lado tenemos a Handa, que en un primer momento llega a la isla con una cara de pocos amigos, pero con el tiempo ira relajándose hasta el punto de encajar completamente en la isla. Acompañado de un elenco muy entretenido como la tímida Hina, la activa Miwa, la “Miro Free! por la trama” Tama, entre otros.


La animación esta enfocada a dejar la mejor impresión posible de las escenas cómicas. Pero tambien logran generar el ambiente adecuado para las escenas en las que uno puede reflexionar, acompañado de tomas escenográficas.

La banda sonora está bien equipada y encajan muy bien con las escenas. La canción más notable seria el opening llamado Rashisa interpretado por  Super Beaver, la cual posee una melodía atractiva, también posee una letra que va acorde con las enseñanzas que se centra la serie.


En conclusión, este anime es súper entretenido de inicio a fin. Puedes verlo repetidamente y difícilmente te cansarías de él gracias a la comedia. Las moralejas  son simples y fáciles de captar y pero con significados que pueden ser pensados profundamente. Si tienen algún conocido que este muy concentrado con el trabajo, invítenlo a ver este anime. En serio TwT